martes, 29 de junio de 2010

Ley de agurpamiento

Esta se basa principalmente en como se comportan los elementos en una obra, a partir de conceptos como proximidad y semejanza.

Según estos dos factores los elementos próximos entre sí, tienden a ser conjuntos que los contienen espontáneamente.

Entre las diversas formas de agrupamiento están:

Proximidad: Los elementos que se encuentren más cercanos se toman como un grupo, o por lo menos tiende a que se formen grupos.

Semejanza o similitud: se tiende a agrupar por medio de la percepción elementos que se perezcan entre sí, casi siempre son percibidos como perteneciente a la misma forma.


Continuidad: Unidades que lleven una misma dirección casi siempre se tienden a agrupar.


Simetría: los elementos separados por un eje de simetría se agrupan conformando una unidad o una totalidad que sea reconocible.





























Arte cinético y potencial

Arte cinético: este empezó más o menos después de la primera guerra mundial, pero empezó a tener más influencia en la década de los cincuenta, donde se estudia más a fondo la ley del movimiento.


En sí este arte consiste en crear obras de arte que tengan movimiento o por lo menos aparente tenerlo. Este se utiliza en esculturas que tengan movimiento, donde su componentes sean móviles en su mayoría o que se movilicen por medio de motores e inclusive gracias a las acción del viento. También se aplica en imágenes, solo que se que es mediante ilusiones ópticas que permiten que los elementos en la obra parezcan que se estén moviendo.


Algunas características propias del arte cinético:
  • Rechazo de cualquier referente narrativo.

  • Este trata de romper el mito de que el arte es solo aquello que se exhibe en una galería.

  • Se incorporan materiales jamás utilizados en el arte como el plástico, circuitos eléctricos, etc.

  • Además trata de que el arte forme parte de la vida diaria, dentro del urbanismo.
Potencial: Este se refiera más que todo a elementos que insinúan movimientos, a pesar de se encuentran inmóviles.
Este escultura a pesar de que es inmóvil, lo segmentos dan la sensación de la escultura se estuviera derrumbado, cosa que no pasara porque esta totalmente estático.











Aquí les dejo un vídeo donde podrán ver algunos artistas de arte cinético, y por supuesto a este en todo su esplendor.



También les dejo un link por si quieren más información:

http://www.portaldearte.cl/terminos/artecine.htm

domingo, 27 de junio de 2010

Ritmo orgánico e inorgánico

El ritmo además de toda la clasificación que anteriormente les comente, también se puede clasificar en orgánico e inorgánico:

Ritmo orgánico: Hay que tener claro que las estructuras naturales generalmente siempre tiene un ritmo aunque sea una simple molécula de agua, ya que se sigue un ritmo y no esta colocadas solo al azar. además hay que tener claro que las cosas que van a tener ritmo orgánico siempre van ha ser aquellas que en su composición tengan carbono.

En esta imagen podemos ver como esta planta de aloe sigue un ritmo de forma radial, es decir siguiendo el movimiento de las manecillas del reloj, además tiene ritmo de progresión, por que las hojas van aumentando de adentro hacía afuera y por supuesto tiene ritmo orgánico, puesto que es una planta y su composición o su estructura molecular tiene carbono.



Ritmo inorgánico: Reside más que todo en las cosas sin vida, es decir carentes de carbono, este ritmo se puede encontrar naturalmente como por ejemplo en los minerales, o
en cosas meramente creadas por el hombre.



Tipos de ritmo

Ya les hable un poquito de que se trataba el ritmo, pero en esta nueva entrada les hablaré de los tipos ritmo, es decir entraremos una poco más a fondo con el tema.

Algunos tipos de ritmo son:

Ritmo por repetición: este consiste en repetir indefinidamente numero de veces una figura ya sea en una misma dirección, tamaño, forma y distancia.

Ritmo por alternabilidad: se emplean dos o más elementos distintos que se van alternando en el mismo orden dirección de manera que se forme un contraste.

Ritmo por simetría: Es este caso las formas se repiten de acuerdo a un eje de simetría, es como si yo tuviera una imagen y pusiera un espejo, lo que pasa es que esta se refleja. (la imagen al lado derecho representa un poco este tipo de ritmo).
Ritmo radial: este cosiste principalmente en repetir una motivo de forma circular y simétrica, siempre teniendo encuentra un centro.
Ritmo por progresión: es este los elementos pueden ir aumentando el tamaño, el ancho, la altura o el intervalo.
Ritmo quebrado: la figura o mejor dicho la forma se repite siguiendo una configuración de zing- zang o líneas quebradas.
Ritmo libre: este no tiene un regimen establecido, pero siempre se busca mantener el equilibrio.
Más información la puedes encontrar en los siguiente enlaces:




Ritmo e intervalo



Este nueva entrada les explicare más o menos en que consiste el ritmo, el intervalo y términos relacionados como la repetición.




Ritmo: el ritmo se refiere a la continuidad que llevan los elementos en una obra, que permite un cierto movimiento, lo que a su vez permite anunciar lo que esta por venir, por lo que podemos decir que es como una patrón.


En esta fotografía podemos ver como hay un ritmo entre los pétalos de la flor, donde se muestra como cierto movimiento, el cual dicho sea de paso, da la sensación de que estuviera rotando.


Intervalo: se puede definir con el tamaño o espacio que hay entre una figura a otra, más análogamente como es espacio que existe entre una nota y otra en la música, mejor dicho intervalos de tiempo.


Repetición: Como anteriormente dije muchas veces podemos relacionar el termino repetición con ritmo, pero hay que tener claro que estos dos términos no consisten en la misma cosa, ya que repetición es reproducción exacta de los elementos en una composición, ya sea por tamaño, por figura, por espacio, entre otras cosas. Mientras que el ritmo se puede tener repetición, pero no es una característica exactamente explícita, ya que los elementos puede cambiar y ser diferentes en una misma obra, claro siempre formando una cierto patrón.


Para seguir con el tema de la repetición me parece importante mencionar que existen varios tipos de repetición entre los cuales tenemos:


Repetición de figura: la figura se puede traducir como el elemento más importante. La figura puede repetirse de diversas medidas, colores.


Repetición de tamaño: la figura son la mismas o muy similares.


Repetición de color: Las figura poseen el mismo color, pero se puede variar de tamaño o de forma.


Repetición de textura: lo único que varía es la textura, es decir todas las figuras tienen las misma textura.


Repetición de dirección: La dirección es lo que se repite en todos los elementos.


Repetición de posición: se refiera a la disposición de la figura de acuerdo con una estructura.


Repetición de espacio: La figura pueden ser tanto negativas como positivas.


Repetición por gravedad: cuando todos los elementos en una composición con todo el sentido de la palabra, se puede hacer más evidente la inestabilidad como la estabilidad.


Repetición de módulos:


Para tener más claro este tipo de repetición la diré primero que es unmódulo. Módulo es como una especie de unidad de medida que ayuda a proporcionar las diferentes parte de la composición, donde además se repite sistemáticamente.


Ya hablando de repetición de módulos, podemos decir que se refiera al uso de figuras idénticas o similares que aparece repetidas veces en una composición, lo cual genera una especie de armonía y unificación.
Es esta imagen podemos ver que los módulos son las flores, que a su vez esta compuesta por submódulos que son los pétalos, y además se da repetición, por ende podemos llegar a la conclusión que es un vivo ejemplo de repetición por modulación.






Equilibrio

El equilibrio es el balance que existe en una obra, lo que permite o más bien evita que el peso de la composición solo se ubique en uno solo lugar, es decir que la obra no tenga efecto de caída. Existen varios tipos de equilibrios entre los cuales tenemos los siguientes ejemplos:


Equilibrio Axial: Es donde los elementos en una composición, se ubican de tal forma que siguen uno o varios ejes de simetría, ya sean verticales, horizontales o verticales.

En esta imagen podemos observar que si la partiéramos en el centro de forma vertical (imaginariamente), podríamos analizar que que la cantidad de elementos existentes es similar a ambos lados produciendo una balance o equilibrio.


Equilibrio radial: En este caso los elementos de la imagen están organizados alrededor de un punto determinado, como simulando una especie de rotación.


Equilibrio oculto: Este no se rige ni por ejes o por puntos específicamente, pero siempre se busca una balance, donde por lo general se proporciona por recorridos visuales. Hay que tener claro que este varía de acuerdo a la persona que lo utilice, pero esto no quiere decir que este es fácil de utilizar, y hay que tener muchos cuidado.
Aquí les dejo un vídeo que tiene un poco de equilibrio axial y oculto: