Planos Seriados

Los planos seriados: se considera como la repetición o gradación de un modulo (o mejor dicho Plano), por lo que se puede decir que es como generar un ritmo.
Acá les dejo la dirección para que vean un vídeo de planos seriados:
http://www.youtube.com/watch?v=qQW2Pj0R7dk

Composiciones Formales

Traslación: es como sacar una copia de una imagen, es decir se puede ir cambiando de posición a la imagen, solo que nunca va a variar su posición.

Rotación: es cuando el elemento va girando sobre un punto, como las manecillas del reloj.


Reflexión: es el reflejo de la imagen, es como si yo pudiera en una imagen un espejo.Dilatación: su mismo nombre lo dice dilatar, hacerse más grande. Mejor simula algo que crece o retraimiento.

Composiciones informales

Gravedad: Es cuando las cosas parecen que se están cayendo, cuando en realidad no.Contraste: es la interacción de elementos diferentes.Ritmo: es este caso es la repetición de una secuencia.Centro de Interés: vendría siento como el punto de tensión es donde se va todo el interés del observador, es decir es lo que capta más la atención.

Elementos de la forma

Punto: el punto el la unidad mínima de la forma. Es dos cosas a la misma vez algo abstracto, pero a la misma vez en una forma pequeña y circular.Línea:La línea es el trazo que deja el punto al moverse.Plano: se puede decir que es la unión de varias línea, que se cierran para formar una figura.

Espacio: Es lo que delimita la composición, es lo que proporciona que la figura sea el centro de interés y pueden a ver de dos tipos el negativo y el positivo.


Profundidad: Es una cuestión de percepción o de ilusión, es decir no es real, casi siempre se logra mediante tamaño (escala), Rotación, Deformación o Dirección.


Volumen: Es el recorrido del plano, tiene una posición en el espacio, pero esta limitado por planos. Este en diseños dimensionales es una ilusión.

Teoría del color

Matiz:Cualidad intrínseca de un color, lo que lo diferencia del otro.

Valor:Relación que tiene el color con respecto al blanco y negro. Es decir la cantidad de negro o blanco que tenga un color, por lo que también se llama luminosidad.

Saturación:Fortaleza o pureza del color, a raíz de esto podemos decir que mientras más puro sea el color más grado de saturación tiene.


Primarios aditivos:Colores por suma de luz. Luces coloreadas que se originan por mezcla de los demás colores. Azul, Verde y Rojo (RGB).

Primarios Sustractivos: Pigmentos que se encuentran puros en la naturaleza, no se obtienen por mezcla. Azul Cyan, Amarillo, Rojo Magenta y Negro (CMYK).


Escala de grises: El Blanco y el negro son componentes acromáticos, es decir que son neutros. Enfrían las mezclas. Producen cambios de matices. Disminuyen el valor y la intensidad.


Control de la intensidad:Tintes:
Tono:
Usualmente lo designamos a la escala de cualidades cromáticas o cromáticas.

Ley de la Gestalt

La gestalt fue una ley inventada por psicólogos, que evoca más que todo a la percepción que es un tema muy importante en el arte, porque es el como los espectadores ven las obras, ya que es la realidad a través de los sentidos y las experiencias que las personas hay tenido en sus vida, por lo que es la interpretación que le da a la vida cada una de las personas, desde un punto vista totalmente diferente de acuerdo al individuo.

Ya entrando más de lleno con en tema de la Gestalt nombrare algunas de las leyes que la conforman:

Ley de la proximidad:

Consiste en la tendencia de agrupar elementos según sean la proximidad que hay entre ellos.

Ley de la semejanza:
Tendencia de agrupar los elementos según los semejantes que son.

Ley del movimiento común:
Los elementos que se desplazan o están colocados en la misma dirección se tienden a agrupar en un mismo grupo.


Ley del movimiento aparente:
Es cuando los elementos de una imagen parecen moverse cuando en realidad no es así.


Ley de cierre o constancia:
Es cuando las figuras son abiertas, pero por percepción se tiende a cerrarlos.


Ley del contraste:
La percepción del tamaño se ve influida por los elementos que los rodean.


Ley de la continuidad:Se muestran por medio de caracteres de forma incompleta, que produce que la persona que los esta viendo, la idea de formas continuos y semejantes a las otras que son correctas y definidas.

Ley de simetría:Consiste en que los espacios que limitados por dos bordes simétricos se capta como una figura coherente.Ley de Prähnanz ( ley de la buena forma y destino común):
La composición esta compuesta por elementos lo más simétricos, regulares y estables, en lo mayor de lo posible.
Ley de Figura Fondo:
Figura: es el elemento que existe en el espacio, destacándose por su interrelación con otros elementos en la composición.
Fondo: es todo aquello que no es figura, es como la parte que sobra, es la parte del campo que contiene los elementos.Ley de la Experiencia:
Es el basado en nuestras propias experiencias, en lo que las persona a vivido, es decir a la forma propia de ver las cosas.Ilusiones ópticas:
Nada de lo que percibimos permanece constante, nuestra mente extrae fragmentos de la realidad, lo que crea ilusiones ópticas, permitiendo que vemos cosas que realmente no existen en la composición.

Cohesión

Este se concibe cuando dos o más elementos dentro de una composición mantienen una relación, que puede ser por agrupamiento, que permite la unión dentro de lo que se pueda percibir.

Tipos de Cohesión:

Por atracción, enlazamiento o superposición:
Se puede decir que es la tendencia de ver las unidades individuales en un grupo organizado. Es decir que la mente humana capta los factores similares en los elementos y aunque hayan espacios tiende a formar grupos.


Por tono, dirección o color:
Es cuando los elementos en la composición tienen factores similares o iguales entre ellos, lo que produce que allá un cierto agrupamiento (percepción), ya sea por dirección, por tonalidad o color.


Por líneas virtuales:
Las personas que por lo general cuando en una composición los elementos forman una especie de línea la mente tiende a cerrarla, por lo que casi siempre lo que queda dentro de esa línea va a formar una especie de agrupamiento.


Por asociación formal o significación:
Es cuando entre los elementos en una composición conciben una relación en su significado o asociación. Es como forma una especie de analogía, como vemos en la siguiente imagen, Canasta: Flores :: Nido: Huevo.

Ley de agurpamiento

Esta se basa principalmente en como se comportan los elementos en una obra, a partir de conceptos como proximidad y semejanza.

Según estos dos factores los elementos próximos entre sí, tienden a ser conjuntos que los contienen espontáneamente.

Entre las diversas formas de agrupamiento están:

Proximidad: Los elementos que se encuentren más cercanos se toman como un grupo, o por lo menos tiende a que se formen grupos.

Semejanza o similitud: se tiende a agrupar por medio de la percepción elementos que se perezcan entre sí, casi siempre son percibidos como perteneciente a la misma forma.


Continuidad: Unidades que lleven una misma dirección casi siempre se tienden a agrupar.


Simetría: los elementos separados por un eje de simetría se agrupan conformando una unidad o una totalidad que sea reconocible.

Arte cinético y potencial

Arte cinético: este empezó más o menos después de la primera guerra mundial, pero empezó a tener más influencia en la década de los cincuenta, donde se estudia más a fondo la ley del movimiento.


En sí este arte consiste en crear obras de arte que tengan movimiento o por lo menos aparente tenerlo. Este se utiliza en esculturas que tengan movimiento, donde su componentes sean móviles en su mayoría o que se movilicen por medio de motores e inclusive gracias a las acción del viento. También se aplica en imágenes, solo que se que es mediante ilusiones ópticas que permiten que los elementos en la obra parezcan que se estén moviendo.


Algunas características propias del arte cinético:

• Rechazo de cualquier referente narrativo.


• Este trata de romper el mito de que el arte es solo aquello que se exhibe en una galería.


• Se incorporan materiales jamás utilizados en el arte como el plástico, circuitos eléctricos, etc.


• Además trata de que el arte forme parte de la vida diaria, dentro del urbanismo.

Potencial: Este se refiera más que todo a elementos que insinúan movimientos, a pesar de se encuentran inmóviles.
Este escultura a pesar de que es inmóvil, lo segmentos dan la sensación de la escultura se estuviera derrumbado, cosa que no pasara porque esta totalmente estático.











Aquí les dejo un vídeo donde podrán ver algunos artistas de arte cinético, y por supuesto a este en todo su esplendor.

También les dejo un link por si quieren más información:

http://www.portaldearte.cl/terminos/artecine.htm

Ritmo orgánico e inorgánico

El ritmo además de toda la clasificación que anteriormente les comente, también se puede clasificar en orgánico e inorgánico:

Ritmo orgánico: Hay que tener claro que las estructuras naturales generalmente siempre tiene un ritmo aunque sea una simple molécula de agua, ya que se sigue un ritmo y no esta colocadas solo al azar. además hay que tener claro que las cosas que van a tener ritmo orgánico siempre van ha ser aquellas que en su composición tengan carbono.

En esta imagen podemos ver como esta planta de aloe sigue un ritmo de forma radial, es decir siguiendo el movimiento de las manecillas del reloj, además tiene ritmo de progresión, por que las hojas van aumentando de adentro hacía afuera y por supuesto tiene ritmo orgánico, puesto que es una planta y su composición o su estructura molecular tiene carbono.

Ritmo inorgánico: Reside más que todo en las cosas sin vida, es decir carentes de carbono, este ritmo se puede encontrar naturalmente como por ejemplo en los minerales, o

en cosas meramente creadas por el hombre.